电影是一门艺术已经毋庸置疑。

第一艺术为建筑，第二艺术是音乐，建筑系的学生都熟悉“建筑是凝固的音乐”这句名言。

意大利著名诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为，第三艺术绘画和第四艺术雕塑是对建筑的补充，而第五艺术诗歌（文学）和第六艺术舞蹈则融化在音乐之中。

由此提出了第七艺术是电影的说法。

此后比较公认的说法是第八艺术是电视。

而第九艺术是电子游戏。

也有一种说法是第九艺术是交互艺术，包含ar，vr，游戏仅仅算是交互艺术的一种，这种争论类似于时间是某个第四维，而第四维不仅仅是时间一样。总之，我们知道，电子游戏作为一种艺术形态走上人类的舞台。

在本地还在争论电子游戏是鸦片，是电脑时代的灰色诱惑（语出毕淑敏的同名文章），是瞄准孩子的电子海洛因（语出著名的报纸文章），如果再早一点，可能就是夏令营较量中腐化药剂……

境外不仅拥有了百亿美元的庞大市场，还开始用艺术的角度审视这一产物。1996年，美国成了互动艺术与科学学会，又被誉为游戏界的奥斯卡。

其中著名的名人堂已经入选了四位顶尖的游戏大师，他们是

1998年宫本茂

1999年席德梅尔（文明）

2000年坂口博信（最终幻想）

2001年约翰卡马克（毁灭战士）

值得一提的是，坂口博信强调过电影化的游戏，并精心筹划并投入巨资，正在制作电影《最终幻想-灵魂深处》，席德梅尔曾经认为电影化不是游戏的未来，失去交互的游戏将会失去一切……

总之，游戏和电影的密切联系，让所有做游戏的人都或多或少的懂一些电影。此时的中国电影界，看似新一代导演风起云涌，其实整个市场进入了一个超级低谷，1994年起，中国电影总票房不足10亿，而1989-1990还在25-30亿每年之间。

1995年开始，中国开始使用国际分账方式引进10部大片，《亡命天涯》、《真是的谎言》、《阿甘正传》、《狮子王》等等，1998年中国票房达到14亿，其中美国分账影片达到近8亿，仅一部泰坦尼克号就是3.6亿，占全国当年票房的25%（放到2017年的吴京导演主演的战狼2的56亿最高票房，约占当年的10%）

1999年，2000年，2001年中国电影的票房始终在9亿以下，举例，冯小刚的贺岁三部曲《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》连续三年都在当年票房前列，总票房一共一个亿。

这已经到了不改良不行了。

如果你问当时中国电影从业者，中国电影为什么会这样？

他们多半会说：“盗版，录像影碟厅……”

这点倒是国产和游戏行业的危机很相似。区别是，电影有国家和有关部门的电影厂，有专业的学院，有明星，导演，著名人物。

游戏则什么都没有，不要被当过街老鼠挨打就谢天谢地了。