电影是一门艺术已经毋庸置疑。
第一艺术为建筑,第二艺术是音乐,建筑系的学生都熟悉“建筑是凝固的音乐”这句名言。
意大利著名诗人和电影先驱者乔托卡努杜认为,第三艺术绘画和第四艺术雕塑是对建筑的补充,而第五艺术诗歌(文学)和第六艺术舞蹈则融化在音乐之中。
由此提出了第七艺术是电影的说法。
此后比较公认的说法是第八艺术是电视。
而第九艺术是电子游戏。
也有一种说法是第九艺术是交互艺术,包含ar,vr,游戏仅仅算是交互艺术的一种,这种争论类似于时间是某个第四维,而第四维不仅仅是时间一样。总之,我们知道,电子游戏作为一种艺术形态走上人类的舞台。
在本地还在争论电子游戏是鸦片,是电脑时代的灰色诱惑(语出毕淑敏的同名文章),是瞄准孩子的电子海洛因(语出著名的报纸文章),如果再早一点,可能就是夏令营较量中腐化药剂……
境外不仅拥有了百亿美元的庞大市场,还开始用艺术的角度审视这一产物。1996年,美国成了互动艺术与科学学会,又被誉为游戏界的奥斯卡。
其中著名的名人堂已经入选了四位顶尖的游戏大师,他们是
1998年宫本茂
1999年席德梅尔(文明)
2000年坂口博信(最终幻想)
2001年约翰卡马克(毁灭战士)
值得一提的是,坂口博信强调过电影化的游戏,并精心筹划并投入巨资,正在制作电影《最终幻想-灵魂深处》,席德梅尔曾经认为电影化不是游戏的未来,失去交互的游戏将会失去一切……
总之,游戏和电影的密切联系,让所有做游戏的人都或多或少的懂一些电影。此时的中国电影界,看似新一代导演风起云涌,其实整个市场进入了一个超级低谷,1994年起,中国电影总票房不足10亿,而1989-1990还在25-30亿每年之间。
1995年开始,中国开始使用国际分账方式引进10部大片,《亡命天涯》、《真是的谎言》、《阿甘正传》、《狮子王》等等,1998年中国票房达到14亿,其中美国分账影片达到近8亿,仅一部泰坦尼克号就是3.6亿,占全国当年票房的25%(放到2017年的吴京导演主演的战狼2的56亿最高票房,约占当年的10%)
1999年,2000年,2001年中国电影的票房始终在9亿以下,举例,冯小刚的贺岁三部曲《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》连续三年都在当年票房前列,总票房一共一个亿。
这已经到了不改良不行了。
如果你问当时中国电影从业者,中国电影为什么会这样?
他们多半会说:“盗版,录像影碟厅……”
这点倒是国产和游戏行业的危机很相似。区别是,电影有国家和有关部门的电影厂,有专业的学院,有明星,导演,著名人物。
游戏则什么都没有,不要被当过街老鼠挨打就谢天谢地了。