长达八分多钟的歌曲，录制过程中出错的可能性会无限增加。

而哪怕只是一个最细微的失误，也必须重新来过。

只有百分之百的完美，才配得上《摇滚圣经》这个名字。

也才配得上前世这首被称为“最完美的摇滚”的歌曲。

无论从任何一个角度来讲，齐柏林飞艇乐队的《天堂的阶梯》都是完美的，没有缺陷的。

这首歌可以说很复杂，也可以说很简单。

就以吉他为例。

任何一个基础还算不错的吉他手，练上一段时间，都可以将这首歌的吉他部分弹奏到合格的水准。

但要达到满分，全世界的顶级吉他手里，大约只有两位数的人能够做到，还必须经过刻苦的练习。

易入门，难精通，就是对这首歌最好的解读。

而最为难得的是，在每一件乐器，以及人声上，都是如此。

还有一个极为有趣的地方。

这首歌对音色的融合度很高。

无论你喜欢用乐器原本的音色，还是喜欢添加一大堆乱七八糟的效果器，都可以完美融合到这首歌的旋律之中，形成不同的风格。

大部分顶级摇滚歌曲都有类似的特点，但从来没有哪一首歌能够做到《天堂的阶梯》这般完美、无所不包。

在几次的尝试之后，安妮很快确定了自己要使用的音色。

偏向木吉他的清亮音色，但却带有一丝金属质感。

并且随着歌曲的进行，金属质感的比例不断加重，失真也渐渐强烈。

到了歌曲的末尾，彻底变成重金属摇滚中常用的强失真金属摩擦音。

这种音色渐变的模式有些复杂，好在安妮对各类效果器的理解很深，很快找到了方法。

吉他手玩效果器的次数和频率，总是比贝斯手要高得多的。

将足足六个不同的效果器依次串联起来，随着歌曲的进行，依次开启，就会产生六次音色的变化。

对于一首八分钟、三段篇章的歌曲来说，六次音色变化已经非常够用了。

至于罗杰，倒是简单得多，依然采用自己最喜欢的，无限接近于原声的音色。

录音室里。

安妮以一个堪称经典的a和声小调，为整首歌拉开序幕。

四个小节之后，贾森吹起长笛，将整首歌的情感徐徐展开。

几个和弦转位之后，罗杰的歌声加入进来。

“有一位女士坚信，任何闪耀生辉的都是金币，她正在买一条通向天国的阶梯……”

在这首歌的录制上，乐队没有采用以往合奏分轨的方式，打算尝试一下整体录制的效果。

当然，考虑到整首歌曲的难度，以及拾音等各方面的问题，这也仅仅只是一次尝试。

尽管所有人都知道，这样的尝试效果必然不会太好，甚至可以说注定是会失败的。

但在罗杰的提议下，众人仍然选决定着录上几次，看看效果再说。

不知不觉间，第一段篇章已经来到了尾声。

以一段四小节的分解和弦，将歌曲推进到第二段篇章。

米娅抱着一把十二弦吉他加入进来，双吉他的扫弦，让整首歌的旋律更加富有质感。

“我的心在哭泣，想要离开。在我的思绪里，我看到了，穿过树丛的烟圈，和那些眺望者的身影……”

第二段篇章进行到三分之一，贝斯和鼓声同时响起，歌曲瞬间提速，加快了12个bmp（歌曲速度单位）。

8小节g大调转9小节a小调的旋律，构成四个平行的段落。

而在第二篇章的尾部，节拍迅速变化，但在几个节奏感极强的和弦变换之后，又回到原来的节拍上。

吉他、贝斯、鼓，三件乐器同时在强拍响起，仿佛天堂的钟声，推开了天国的大门。