他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。

不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。

分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡乱地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！

他的分镜一定准备得十分详尽。

他的年纪太可怕！

任何一个导演都知道，要处理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死水——只有角色们在念剧本。

叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，还根本察觉不到时间流逝。

又一个精妙的手法，不知道这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。

“哈哈。”卢卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格为之称赞。“惟做了最棒的处理。”也懂导演的知道内情的汉克斯赞叹。

不带偏见的导演们都双眼一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一点点让人感觉单调时，这只小苍蝇可爱地出现了，它为场景注入了新的动态活力，并让人物们的性格和理念又一次显现。

银幕上，理查德几乎一巴掌拍死它，但奥利弗叫住了，她在特写镜头中的笑容融化人心，“我想它只是饿了。”谢丽尔有点失笑，迪怀恩继续冷傲不理，弗兰克认为大有道理般点头。

“在我们那个战争年代，苍蝇也吃。”爷爷轻描淡写地胡扯。

就这样，这只苍蝇活了下来，成了场景的中继，几个镜头后飞走了。

对连连欢笑的普通观众们来说，并没有想那么多，只觉得他们一家大呼小叫的很有趣，这些人演得真好！那小女孩温甜，那老头子好笑，那青少年怪胎……六个人都超棒。

影评人们的笑脸显然同意着这一点，主演们的精湛表演都在晚餐这一场群戏里，第一次大爆发！

叶惟的表演也是。