这就失去了信服力，导致银幕内外都没有恢复，第二幕就会越发显得漫长、沉闷、烦躁，第三幕让人打不起精神，就算不提前退场，观众们最终的评价都会是“难以忍受”。

杰克逊还有个导演想法，使用一个蒙太奇表现外婆马里马哈的帮助沙蒙家振作，把她的欢乐、积极的力量全部给予观众，为蒙太奇配上一首轻摇滚就最好了。

不行！叶惟都不知道杰克逊究竟是想害他，还是脑子进了脂肪？外婆一定要是消极型的小丑！

这就像原著中外婆和苏茜谈初吻，她带去的并不是百分百的积极力量，她甚至谈起她和“麦格汉先生”的那个吻的美妙。实际上这里是个消极的耐人寻味的反衬：“明知这样不对，但感觉真的妙极了，最起码我很喜欢”的外婆活得好好的，“我怕我不够好”的苏茜14岁就死了。

苏茜太好了，她才会同情哈维先生孤僻，而被他骗进地洞。假如哈维先生想对14岁的外婆下手，只会得到一句：“我对你没有兴趣，老变态。”

艾丽斯·西伯德的文字是非常感性、敏锐、坦然的，敢于一路带着读者消极地走完恢复路。可是彼得·杰克逊，他似乎越老越胆小，总害怕这太黑暗了、这太悲伤了、这太多了，所以我们要华丽的天堂、要积极小丑的外婆、要摇滚！狗屁。

嘿，这里有个天使少女被奸杀分尸，一个幸福美满的家庭破碎，种种的美好全部烟消云散。

这故事一开始就注定了它的严肃，它和摇滚乐只有失败的关系。

叶惟觉得杰克逊真的自大了，他的想法就像他操纵着一群并不圆润的人物、或者说一群木偶进行故事，还亲自在舞台上方喊着：“好了，现在你们该伤心了。”、“好了，现在你们该笑了。”、“好了，现在你们该感动了。”然后观众一定就会跟着走，还感动得一塌糊涂。

用这种简单粗暴的情感处理思路、心理转变方式，去对待这样一个严肃故事……他想最可能的就是观众们冲上去拆了舞台，把掉下来的杰克逊胖子狠揍一顿。

积极小丑？怎么做到情感上的不突兀？怎么能有感情上的共鸣？

叶惟没有信心做到，也没有兴趣那么做，这一点道理都没有。

所以当时他这么对两位最佳导演说：“当苏茜遇害后，只有结局场景才能完全积极。”

他的“外婆”是个消极小丑，她并非中立的旁观者，也不是超然的带路人，她是个和观众们一起前行的活力老者，有更多的生活智慧，也有一样的情感。

“导演，你的球。”这时候，乒乓球室内，茉迪去捡了那颗乒乓球回来递交给叶惟。

她这句话却让众人都一怔，吉娅忍着肚子里的哈哈爆笑；丽兹的嘴角翘动，该说是大还是小？萨兰登却直接大笑，她并不清楚茉迪的性子，捡球这事对茉迪已经够勇敢的了，玛歌特在争着表现呢。